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开这个连载专栏的主旨：将自己平时作画时的思考记录并分享出来，希望这些文字对各位喜欢创作的人有所帮助，欢迎友好讨论交流喵。

自由画师形成【画风】的自学思路。

首先讨论的就是我被粉丝们所喜爱的【独特风格】。

一：直接先上结论，这些年我自学所接触的日系美术，自认为其风格是分为两大类：一是【故事感】，二是【视觉冲击力】。 而我现在的发展方向很明确，通过强对比构成【视觉冲击力】，而不是营造画面的光影氛围 -【故事感】

①【视觉冲击力】：创作时应该把视觉冲击力这种基本方向贯彻到作画的全流程里，从最开始的参考、构图、线条、配色等等都去专注这一点。用大量三角暗示、结构穿插对比、明暗对比、色相对比...去强化这种视觉效果。【强对比，弱氛围】在整个创作流程中贯彻下去这种基本方向，千万不要为了增加完成度去胡乱添加后期氛围，两者在心理暗示上来说，是完全对立的存在，虽然普通观众的视觉观感问题不严重，但是对于创作者来说，画风大杂烩绝对是灾难。

②【故事感】：我理解颇浅的故事感创作思路，应该在于用光影后期营造氛围，尽量少用尖锐的图形构成和细节上的强对比用色（大区块是可以有强对比的）。这需要很高的素描基础才能画好氛围，毕竟那是趋向写实，刻画跟不上，氛围感就上不去。对我这种自学半道出家，没正儿八经学过美术的人来说，门槛很高，而且素面关系复杂起来容易炸，也就是画面脏了，简简单单的大头还好，构图一大绝对顶不住。由于我在这方面的创作尝试仅限于我pixiv（https://www.pixiv.net/users/14751594）在2021年1月12、14、18号这三张厚涂，所以理解颇浅。

③【视觉冲击力与故事感】在大部分情况下两者是完全对立的面，只有极少数交集。我们需要做的是在创作的全程中贯彻其中一条路，这也是不少画师所苦恼的，没有独特画风的重要深层原因之一：其在起稿最初就并不知道想画出什么风格，在面对大量参考下，创作思路是这个也想要那个也加点，最终形成了混杂风格，这确实是一张作品，但却不是能让人留下深刻印象的作品。

二：学生时代接触作品所形成的审美对日后“ 自然形成 ” 创作风格的重要性。

①拿我自己举例子：我的入宅作【罪恶王冠】，主机游戏入坑视频【ff13v的宣传pv（也叫ff15）】，我在psp上玩的最久的游戏【噬神者】系列，最近通关的类似风格的日系末世风游戏【绯红结系】，最对电波的画师：PALOW，MIKA，望月，LAM。

②在经历了自由创作自己人设这件事之后，回想起来自己深层的审美和设计思路果然就是受噬神者，最终幻想，罪恶王冠这类日系末世幻想作品影响的，也大概就是自己画风最终趋向什么样子的原因，在不受成年后外界（工作）影响到最后，果然还是变成自己儿时喜欢的风格。

③就像有的人小时候喜欢看机器人动画，有的人喜欢看少女漫，有人喜欢看福瑞，有的人喜欢看恐怖漫画等等，这些都是以后自己审美的地基，愿各位创作者都能回忆起自己内心深处的所爱，找到自己的那份画风。

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